昨夜、コペンハーゲン経由でベルリンにやって来ました。
50数年ぶりのベルリンです。
当時のドイツは西と東(BRDとDDR)に分断され、ベルリンも壁で東西に分割されていました。西ベルリンは四方を東ドイツに囲まれた西ドイツの陸の孤島で、当時の首都はライン河畔のベートーベンで有名な町ボンでした。
今回の旅ではドイツ再統一後のベルリンの街と旧東ドイツ領内だった郊外、そして個人的な思い出の地も訪ねます。
観光初日の今日は絵画館（Gemäldegalerie）と博物館島の旧博物館（Altes Museum）と新博物館（Neues Museum）を訪れます。
それでは、先ず絵画館へ向かいます。
絵画館 Gemäldegalerie
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| 絵画館 Gemäldegalerie |
絵画館 Gemäldegalerie |
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| 絵画館 Gemäldegalerie 地上階ロビー |
Sバーンとバスを乗り継ぎ絵画館（Gemäldegalerie）にやって来ました。場所は旧西ベルリンのエリアです。
それでは館内を見学しましょう。なお、各作品のコメントは主に作品の説明パネルを参考にしています。
「アルンシュタットの復活三連祭壇画」
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| 「アルンシュタットの復活三連祭壇画」 1430年頃 |
「アルンシュタットの復活三連祭壇画」です。アルンシュタットはテューリンゲン州の州都であるエアフルトの南に位置し、バッハが教会のオルガン奏者をしていた町です。
中央パネルには復活したキリストと共にペテロとパウロ、左翼には他の使徒達、右翼には墓に来た聖女が描かれています。左右翼の幅の違いは描かれた人物の数によるもののようです。
「ゾーストの磔刑祭壇画」
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| 「ゾーストの磔刑祭壇画」 1240/50年頃 |
「ゾーストの磔刑祭壇画」です。中央に磔刑が描かれ、左翼ではキリストが大祭司カイアファに引き渡されています。
右翼では天使が墓に来た聖女達にキリストの復活を告げています。この祭壇画は北ヨーロッパに現存する板絵では最古の一つだそうです。
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| 展示室 |
展示室 |
「ケルンの聖ゲレオン教会三連祭壇」
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| 「ケルンの聖ゲレオン教会三連祭壇」 1420年頃 |
ケルンの聖ゲレオン教会の祭壇です。
中央壁龕の聖母子だけが彫刻です。描かれている聖人は左から聖バルバラ、聖カタリナ、聖グレゴリウス・マウルス、聖ゲレオン、聖ヘレナ、聖アンノ（ケルン大司教）、聖ステファノ、チューリンゲンの聖エリザベートです。
「ゲオルグ・ギーゼの肖像」
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| 「ゲオルグ・ギーゼの肖像」 |
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ハンス・ホルバイン作 グダニスクの商人ゲオルグ・ギーゼ34歳の肖像です。
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| 展示室 |
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「若返りの泉」
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| 「若返りの泉」 1546年 |
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ルーカス・クラナッハ作の「若返りの泉」です。
自然が一年を通して再生を繰り返し若々しい生命を生み出すように、年老いた人々にも若さを取り戻す力があるとされ、特に泉にはそのような魔力があると信じられていたようです。
左側から年老いた女性達が泉に入り回春しています。
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| 画面中央部分 |
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| 画面左部分 |
画面右部分 |
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「ヴィーナスと蜂蜜を盗ったキューピット」（左）
「ヴィーナスとキューピット」（右）
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| 「ヴィーナスと蜂蜜を盗ったキューピット」 1537年 |
「ヴィーナスとキューピット」 1530年頃 |
① 「ヴィーナスと蜂蜜を盗ったキューピット」
ヴィーナスは、蜂が群がる息子キューピットを指差しています。甘いもの好きのキューピットは右手に蜂の巣を持ち、蜂を追い払おうとしています。母親は愛の矢による痛みの方が蜂に刺されるよりずっと痛いと諭しています。
（ルーカス・クラナッハ作）
② 「ヴィーナスとキューピット」
ヴィーナスは傍らの息子キューピットに人々の心に愛の火を灯す矢を射ることを禁じています。これは愛の誘惑に気を付けろという教訓が込められています。（ルーカス・クラナッハ作）
「最後の審判の三連祭壇画」
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| 「最後の審判の三連祭壇画」 1520/25年頃 |
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この「最後の審判の三連祭壇画」は、ヒエロニムス・ボス作のオリジナル（ウィーン美術アカデミー所蔵）をクラナッハが忠実に模写したものです。ボス特有の奇怪な悪魔的生き物が描かれた暗い地獄の光景が構図の大部分を占めています。
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| 最後の審判のキリスト（中央パネル上部） |
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| 中央パネル（部分） |
右パネル（部分） |
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「聖家族のエジプト避難途上の休息」
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| 「聖家族のエジプト避難途上の休息」 1504年 |
クラナッハも若い頃に各地を旅し、ウィーンに3年間滞在しています。この作品はその頃に描かれた「聖家族のエジプト避難途上の休息」です。
ヘロデ王の嬰児虐殺から逃れて来た聖家族が森の中で休息しています。
「若い女性の肖像」
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| 「若い女性の肖像」 1435/40年頃 |
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン作「若い女性の肖像」です。観る者に向けられた視線は、当時の肖像画では斬新なモチーフでした。
「マリアの祭壇」（ミラフローレスの祭壇）
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| 「マリアの祭壇」（ミラフローレスの祭壇） 1445年以前 |
ロヒールがスペインのミラフローレスにあるカルトジオ会修道院のために制作した「マリアの祭壇」です。
キリストと聖母マリアの生涯を三つの場面で描いています。左側には降誕と聖家族、中央では亡くなった息子を抱きしめ深い悲しみに暮れるマリア、右側には聖母マリアの前に現れた復活したキリストが描かれ、母と子の密接な関係を強調しています。左側の降誕の場面ではヨセフは眠っており、母子の密接な関係とは区別されています。
「ミッデルブルクの祭壇画」
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| 「ミッデルブルクの祭壇画」 1450年頃 |
ロヒール・ファン・デル・ウェイデン作「ミッデルブルクの祭壇画」（ブラデリンの祭壇画）です。
中央パネルには、ベツレヘムの馬小屋でのキリストの降誕が描かれています。ヨセフが持つ小さな蝋燭はスウェーデンの聖ブリジッタの幻視を暗示しています。マリアの右の人物は寄進者のようです。
右パネルでは東方の三博士が天に現れた幼子に跪き、左パネルではローマ皇帝アウグストゥスが聖母マリアの幻影に跪いています。
「サン・ベルタンの祭壇」左翼の外側
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| シモン・マルミオン作 「サン・ベルタンの祭壇」左翼外側 1459年 |
シモン・マルミオン作 「聖ベルタンの祭壇」左翼外側（祭壇を閉じると表になる側）に描かれた彫刻を模したグリザイユ画です。各壁龕には旧約と新約聖書から預言者と福音書記者が1人ずつ描かれています。
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| ヨハネとソロモン |
「太った男の肖像 」 ロベルト・カンピン
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| 「太った男の肖像 」 1425年頃 |
ロベルト・カンピン作「太った男の肖像 」です。
大きな目、しわ、濃い無精髭、明るい背景に際立つ髪の毛の一本一本など男性の顔立ちが丹念に描かれています。
ヤン・ファン・エイク
「ボードワン・ド・ラノワの肖像」
「赤い頭巾を被った男の肖像」
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| 「ボードワン・ド・ラノワの肖像」 |
「赤い頭巾を被った男の肖像」 1435/38年頃 |
① 「ボードワン・ド・ラノワの肖像」
1431年にボードワンが金羊毛騎士団に入団したことを記念してヤン・ファン・エイクに制作を依頼しており、その勲章を身に付けています。
② 「赤い頭巾を被った男の肖像」
服装から判断するとブルジョア階級の人物のようですが、特定はされていないようです。
「教会の聖母子」
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「教会の聖母子」（部分） 1437/1440年頃
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| 「教会の聖母子」 1437/1440年頃 |
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ヤン・ファン・エイク作「教会の聖母子」です。宝石がちりばめられた冠を頂く聖母マリアが教会の身廊を背景に描かれています。その姿は建物に比し明らかに巨大で教会そのものを象徴しているようです。
ペトルス・クリストゥス
「若い女の肖像」
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| 「若い女の肖像」 1470年頃 |
ヤン・ファン・エイクの後継者とされるペトルス・クリストゥスの「若い女の肖像」です。画家による唯一知られた若い女性の肖像画です。豪華な衣装を纏い、当時流行の髪を後ろにまとめ、高い額を強調しています。
「エクセターの聖母」
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| 「エクセターの聖母」 1450年頃 |
ペトルス・クリストゥス作の「エクセターの聖母」です。
カルトゥジオ会の修道士ヤン・フォスが聖母子に跪いています。傍らには塔と棕櫚の葉を持つ聖バルバラが彼を聖母子に引き合わせています。
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| 展示室 |
「ベネデット・ポルティナーリの三連祭壇画」の中央パネル
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| 聖母子像 1487 ハンス・メムリンク |
ハンス・メムリンク作の「ベネデット・ポルティナーリの三連祭壇画」の中央パネルです。マールテン・ファン・ニューウェンホーフェの二連画に描かれた聖母子によく似ています。
メムリンクの他の作品は当サイト内のベルギー・ブルージュ（ブルッヘ）の旧聖ヨハネ施療院・メムリンク美術館の箇所でも紹介しています。
「パトモス島のヨハネ」
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| 「パトモス島のヨハネ」 1500年頃 |
ヒエロニムス・ボッス作「パトモス島のヨハネ」です。
ライン川下流域を思わせる風景の中、福音書記者ヨハネが地中海のパトモス島で天使から伝えられた黙示録の幻視を書き留めています。天界では、聖母マリアが月の上に現れています。
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| 「パトモス島のヨハネ」 |
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「聖アントニウスの誘惑」作者不明
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| 「聖アントニウスの誘惑」作者不明の模写 1560/70年頃 |
リスボンの国立古美術館所蔵のヒエロニムス・ボッスの三連祭壇画「聖アントニウスの誘惑」の模写です。作者は不明です。
ボッス自身が描いた複製はベルギー・ブリュッセルの王立美術館にあり、当サイトでも紹介しています。
コメントなどはそちらをご覧下さい。
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| 祈る聖アントニウス |
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| 左パネル |
右パネル |
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| 展示室 |
「最後の審判の三連祭壇画」
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| 「最後の審判の三連祭壇画」 1520/25年頃 |
ジャン・ベルガンブ作「最後の審判の三連祭壇画」です。
中央パネル上部には世界の審判者として虹の上に座るキリストが描かれています。その顔の左右の剣と百合は罰と慈悲を象徴しています。下部には、墓から蘇る死者達が描かれ、右翼では、大天使ミカエルが罪人達を地獄へと追いやり、左翼では、祝福された者達が天上のエルサレムへと昇っていきます。
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| 「最後の審判の三連祭壇画」中央パネル(部分) |
ピーテル・ブリューゲル
「鎖に繋がれた二匹の猿」
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| 「鎖に繋がれた二匹の猿」 |
ピーテル・ブリューゲル作「鎖に繋がれた二匹の猿」です。
西アフリカから連れて来られた二匹の猿が窓辺に鎖で繋がれています。その俯いた姿勢と視線は自らの運命の悲しみを表しています。対照的に、船が浮かび鳥が舞うアントワープの風景は、自由への憧れを暗示しています。よく見ると鎖は引っ掛けただけの簡単に外せるものですが猿には判りません。
「ネーデルランドの諺」
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| 「ネーデルランドの諺」 1559年 |
ピーテル・ブリューゲル作「ネーデルランドの諺」です。
ネーデルランドの村の風景に100以上の諺が描かれています。それらは人間の愚かさと罪深さを説いています。
画面左の家に据えられた逆さまの地球儀が象徴するように、逆さまの世界が表現され、何一つとしてあるべき姿ではありません。下部中央の男は小牛が溺死した後になってようやく濠を埋め、その隣の男は豚に薔薇の花を与えています。
以下の19枚の写真は各細部を撮ったものです。
画家自身は絵の中の諺とその内容を記録したリストや覚え書きは残していませんから、専門家の解説も一定しないようです。
作品に描かれたどの部分が諺でどんな意味が隠されているのか資料を参考に私も考えてみました。
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| (1) (2) |
(3) |
(1) 豚に薔薇を与える男 → 豚に真珠、猫に小判
(2) 身を屈めて地球儀に入る男 → 世の中を生き抜くためには、あらゆる努力を惜しまない覚悟が必要だ
(3) 意地悪をされた鶴が今度は狐を食事に招待する → イソップ寓話のようです。鶴は壺、狐は皿なのは良いのですが、狐の皿には何も入っていません。 → 因果応報 → 黄金律 「人にしてもらいたいと思うことを、人にもしなさい。」
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| (4) (5) |
(6) |
(4) 刃のないもので他人の髭を剃る → 相手を小馬鹿にする
(5) 二人で一つのフード(帽子)を被る → グルになって悪巧みをする → 愚か者同士は友を呼ぶ
(6) おまるを捨て居酒屋の看板に描かれた月に向かって小便をする → 不可能なことにこだわる
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| (7) (8) (9) |
(10) |
(7) 逆さまの地球儀 → 逆さまの世界、すべてが本来あるべき姿ではない。人間の愚かさの象徴
(8) 良いカードを引く愚か者 → 運は知性を凌駕する
(9) お互いの鼻をつまむ → お互いを馬鹿にする
(10) 牛からロバに飛び移る → 自ら富や地位、贅沢な暮らしから、貧乏やどん底の状態へ転落する愚かな行動
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| (11) (12) |
(13) (14) |
(11) 悪魔に蝋燭を灯す → 無節操に悪魔にさえご機嫌取りをする人間の日和見
(12) 悪魔に懺悔する → 敵に自分の秘密や弱みを漏らす
(13) 駕籠に引っかかった男 → 天と地の間にぶら下がる困難な状況に陥る
(14) ガチョウの卵を手放し鶏の卵を取る女 → よく考えずに悪い選択をする
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| (15) (16) (17) |
(18) (19) |
(15) 悪魔を枕に縛り付ける女 → 女性の執念深さや頑固さは、悪魔をもねじ伏せる
(16) 教会の柱をかじる → 偏執狂的な信仰心を持つ人宗教的偽善者
(17) 火と水を持つ女 → 人には二面性がある
(18) 壁に頭を付けて歩こうとする男 → 不可能なことをする、無駄な努力をする
(19) 豚が樽の栓を抜く → 怠慢や油断から重大な結果を招く
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| (20) (21) (22) |
(23) |
(20) 噂をし合う女 → 噂話や悪口を言い広めること止めるこはできない
(21) 猫に鈴を付ける → 危険なことを引き受ける
(22) 雌鶏のまだ生まれていない卵を調べる男 → まだ起こっていないことを心配する、取らぬ狸の皮算用
(23) 小牛が溺死してから濠を埋める男 → 取り返しのつかない事態が起きてから、慌てて対策を講じる
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| (24) |
(25) |
(24) 夫に青いマントをかぶせる女 → 夫の目を欺き不貞を働く女（青は欺瞞や裏切りを象徴する色）
(25) キリストの顔に亜麻の髭を付ける → 神聖なものを亜麻という安価で粗末な素材でごまかす人間の狡猾さ → 偽善者を装い人を騙す 羊頭狗肉
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| (26) (27) |
(28) （29） |
(26) 素手で魚を捕る → 他人の労働や苦労に便乗して、自分の利益を得る
(27) 燃えている石炭に座る → せっかちでイライラしながら待つ
(28) 流れに逆らって泳ぐ → 権力や世間の風潮、自然の成り行きに逆らうことは非常に困難である
(29) ウナギの尻尾を掴む → やり方を間違えると苦労する、無謀な挑戦
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| (30) (31) |
(30) 羊の毛を刈る者と豚の毛を刈る者 → 有益な仕事と無駄な仕事 同じような努力や仕事でも、得られる結果には大きな差がある 無駄なな努力
(31) 毛を刈られたうえ縛られた羊 → 羊は毛を刈っても皮まで剥いではいけない 強欲への戒め
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| (32) |
(33) (34) (35) |
(32) 反り返って引く者と柱を抱いて引く者 → 人は相手より優位に立とうとする 相手を出し抜こうとする
(33) 二つ目のパンには手がとどかない男 → 倹約して自分の収入でやり繰りして暮らす
(34) 柄のない鍬 → 何の役にも立たない
(35) こぼした粥を鍋に戻そうとする男 → 一度しでかした過ちは、元には戻せない → 覆水盆に返らず
「十字架を担うキリスト」
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| 「十字架を担うキリスト」 1606年 |
ピーテル・ブリューゲル (子)作「十字架を担うキリスト」です。
群衆に囲まれたキリストが、暗雲に覆われたゴルゴタの丘へと十字架を担いで進んで行きます。構図などは父であり師でもあるピーテル・ブリューゲル(父)の作品、特に1564年にウィーンで制作した同名の作品に基づいていますが、模写ではなく独自の作品です。
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| 「十字架を担うキリスト」（部分） |
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| 校外学習の小学生 |
ヨーロッパの美術館ではしばしば校外学習の小学生を見かけます。生徒達は一様に床に座って説明を聞いています。日本ではほとんど見かけない光景です。
ピーテル・パウル・ルーベンス
「鳥を持つ子供」
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| 「鳥を持つ子供」 1614年頃/1625年以降加筆 |
ピーテル・パウル・ルーベンス作「鳥を持つ子供」です。
この作品はおそらく1611年頃に生まれたルーベンスの甥フィリップを描いたもので、画家の数少ない子供の肖像画です。手と鳥はおそらく後に工房の助手によって描き加えられたものです。
「アンドロメダを解放するペルセウス」
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| 「アンドロメダを解放するペルセウス」 1620/22年頃 |
ルーベンス作「アンドロメダを解放するペルセウス」です。
ギリシャ神話によれば、アンドロメダは母カシオペアがその傲慢さ故に海神ポセイドンの怒りを買い、海の怪物への生贄に捧げられる運命にありました。メデューサを退治したペルセウスは、有翼の愛馬ペガサスに乗って帰還途上アンドロメダを救出します。
ヴェロネーゼによる同じ題材を描いた作品は、当サイト内のフランス・ブルターニュのカンペールのページで紹介しています。
「マッレ・バッベ」
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| 「マッレ・バッベ」 1633/35年頃 |
フランス・ハルス作「マッレ・バッベ」です。
彼はハーレムの町に実在した悪名高い「狂人」（malle）バルバラ・クラースを描いています。彼女は不道徳な行いのため、1646年以降救貧院に収容されていました。
満面の笑み、ピューター製のビアマグ、肩にとまったフクロウは、酒を好んで飲んでいたことを示唆しています。フクロウはオランダの慣用句「フクロウのように酔う」を象徴しています。
「黄金の兜を被った男」
「黄金の兜を被った男」
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「黄金の兜を被った男」 1650/60年頃 |
長らくレンブラント作とされていた、作者不明の「黄金の兜を被った男」です。
この作品は1897年にレンブラントの自筆作品として購入され、長らく美術館で最も人気のある作品の一つでした。
私が持っている1970年代のベルリンの観光パンフレットにも絵画館に引き継がれる前の旧ダーレム美術館所蔵の主要作品として紹介されています。
現在絵画館の解説パネルでもレンブラントの周辺の人物（Umkreis）の作品と位置付けています。
しかし、素人目にはレンブラント作と見間違うほどの傑作です。真の作者は誰なのか。その謎にも好奇心がそそられます。
この作品は肖像画ではなく、いわゆるトロニーと呼ばれる顔に焦点を当てた人物描写研究として制作された作品だそうです。
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| 展示室 |
ヨハネス・フェルメール
「真珠の首飾りの女」
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| 「真珠の首飾りの女」 1663/65年頃 |
ヨハネス・フェルメール作「真珠の首飾りの女」です。
鏡の前で身支度をする若い女性が描かれています。窓から差し込む明瞭な光と色彩、そしてシンプルな構図がこの静かな省察に穏やかで思索的な雰囲気を醸し出しています。
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| 「真珠の首飾りの女」（部分） |
「紳士とワインを飲む女」
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| 「紳士とワインを飲む女」 1658/60年頃 |
ヨハネス・フェルメール作の原題Het glas wijn「ワイングラス」、邦題「紳士とワインを飲む女」です。
上品な若い女性がワインを飲み干し、紳士は二杯目を注ごうとしています。男性にはグラスはありません。ワインを差し出す男性とそれを飲む（あるいは断る）女性の組み合わせは誘惑や恋愛の駆け引きを暗示しています。
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| 「紳士とワインを飲む女」 |
「アンナ・ドロテア・テルブッシュの自画像」
「アンナ・ドロテア・テルブッシュの自画像」
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「アンナ・ドロテア・テルブッシュの自画像」 1782年 |
「アンナ・ドロテア・テルブッシュの自画像」です。
テルブッシュは同時代で最も重要なドイツ人女性画家だったそうです。ベルリンを拠点とする画家一族リシェフスキー家の出身でパリ王立美術アカデミーに入学を認められた数少ない女性の1人でした。
「アントン・ラファエル・メングスの自画像」
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| 「アントン・ラファエル・メングスの自画像」 1778/79年 |
「アントン・ラファエル・メングスの自画像」です。
晩年のメングス（1779年51歳没）が病に蝕まれたやつれた表情で描かれています。
「南東のリアルト橋方向をを望む大運河の風景」
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| 「南東のリアルト橋方向をを望む大運河の風景」 1758/59年頃 |
カナレット作「南東のリアルト橋方向をを望むベネチア大運河の風景」です。
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| 「南東のリアルト橋方向をを望む大運河の風景」 |
もうそろそろ正午です。絵画館の見学はこのぐらいにし、昼食後は博物館島へ向かいます。
絵画館周辺
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| ベルリン・フィルハーモニー |
ベルリン・室内楽ホール |
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| レゴランド・ベルリン前のキリン |
本日の昼食
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| 地下鉄のビュロー通り駅（U-Bahnhof Bülowstraße） |
バスで地下鉄のビュロー通り駅近くへやって来ました。この駅には西ベルリン時代を通して長期間、駅としては使われず、トルコのバザールに転用されていたユニークな歴史があります。
ビュロー通りと交差するポツダム通りのレストランで昼食をとります。この界隈も旧西ベルリンのエリアです。
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| 昼食のレストラン |
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| 本日の昼食 |
昼食後は東ベルリンエリアだった博物館島へ向かいます。
